刘明俊

　　作为一名在美术教育领域深耕多年的小学教师，我在探索美育新路径的过程中，深受朱永新先生教育理念的启发。他的教育实践不仅重塑了基础教育的生态，更对艺术学科的创新提供了深刻启示。以下结合朱永新先生的三项重要教育实践，分享一下我的教学感悟。

　　"新教育实验"：让美术课堂成为生命绽放的舞台

　　2002年朱永新发起的"新教育实验"，提出了"过一种幸福完整的教育生活"的核心理念。在云南山区某小学调研时，他发现孩子们用树枝在沙地上画下对远方的想象，这促使他将艺术教育纳入新教育十大行动体系，强调"审美素养是完整人格的基石"。我曾面临这样的困境：在五年级的《民间剪纸》课上，学生因担心"剪错"而束手束脚。受朱永新"让每个生命成为最好的自己"理念的启发，我将课堂重构为三个环节：文化浸润——播放剪纸艺人纪录片，学生用速写本记录纹样灵感；解构重组——鼓励学生拆解传统图案，用几何图形重新组合；故事创作——用剪纸作品讲述自己的家庭故事。当内向的小林用歪歪扭扭的"全家福"剪纸诉说父母务工的思念时，我深刻体会到朱永新所言"教育是唤醒的艺术"。美术课不再是技法的竞技场，而成为情感表达的窗口。我们定期举办"走廊美术馆"，展出所有学生的作品，让每幅画作都成为独特的生命叙事。

　　"教师成长计划"：美术教师的破茧之路

　　朱永新连续20年撰写"教师节寄语"，创建了"教育在线"网络平台。2015年他推动了"中国好老师"公益行动计划，在甘肃某农村小学，他组织美术教师用秸秆、泥土开发在地化美育课程，使乡土材料变身艺术媒介。

　　作为城区小学的美术教师，我曾陷入"素材焦虑症"，过度依赖现成材料包。参与朱永新倡导的教师成长共同体后，我与徐州县区教师结对，开展"跨地域美术资源开发"项目：带领学生收集落叶、旧布料，制作"二十四节气拼贴画"；开发"城市痕迹"单元课，用拓印技法记录井盖纹样、墙砖肌理；建立"微型美术馆"微信公众号，学生用语音讲解作品背后的城市故事。这种转变印证了朱永新的观点："教师的专业成长不在于掌握多少技法，而在于能否成为课程开发者。"现在，我的备课本中多了"资源地图"栏目，记录社区中的艺术元素，真正实现了"生活即美育"。

　　"萤火虫计划"：用艺术点亮特殊儿童星空

　　2010年启动的"萤火虫计划"重点关注特殊儿童教育。朱永新在四川某特教学校看到听障孩子通过绘画与世界对话后，推动建立全国特殊儿童艺术疗愈研究中心，提出"艺术是超越语言的心灵之桥"。融合教育探索在我的班级中，自闭症儿童阳阳总是蜷缩在角落。受朱永新"全纳教育"理念的触动，我尝试设计分层美术活动：感官启蒙——提供不同质感的画材（绒布、砂纸、铝箔）；情绪表达——用冷暖色系区分"心情天气"；协作创作——开展"我们的秘密花园"集体壁画项目。当阳阳第一次主动将黄色颜料涂在同伴画的小花上时，整个班级爆发出掌声。这让我想起朱永新在《我的教育理想》中的话："教育的神圣在于，它能让看似微小的改变孕育生命的奇迹。"我们建立了"艺术成长档案"，用影像、作品、观察笔记记录每个孩子的独特成长轨迹。

　　结语：让美育成为照见未来的镜子

　　朱永新先生曾说："教育最重要的使命是让人成为他自己，而艺术教育正是通向这个目标的彩虹桥。"作为一线美术教师，我们或许无法像教育家那样推动宏大的教育改革，但完全可以在三尺讲台上践行这些理念：用废旧材料搭建"班级艺术角"，践行资源创新；在《传统纹样》课中融入数学对称知识，实现学科融合；通过"家庭艺术日"活动让家长参与树叶贴画创作，深化家校共育。当看到学生将课堂所学应用于设计班徽、美化社区时，我深切感受到朱永新教育理想的现实投射——美育不是培养艺术家，而是培育能发现美、创造美、传播美的完整的人。这或许就是对先生教育精神最好的传承。（作者系民进徐州市会员）